而在各方書寫的影評之中，《燕京文藝報》的影評被高高的掛在了某電影網站的頭條位置，尋自然也看到了這篇影評，甚至被誇得臉紅。

標題：《最好的尋》。

正文寫道：“當2010年春節檔四部大片拉開戰爭的序幕，我們都以爲陳凱哥導演要一雪《無極》之恥，踩著老謀子證明自己的能力，順便也讓葉偉鑫甄子單這些人明白作片是沒有未來滴，但我們很有人預見這樣的結果——”

“陳可欣了最大贏家。”

“陳可欣是一個相當神奇的導演，在他所執導的電影裡，時常能看到牛的劇本強大的演員甚至是還算優質的服道化，但是導演在哪裡？不見了。他好像總能給自己滴上一滴神奇的形藥水，悄悄的消失在他的電影世界裡，無影無蹤。他深知這點，所以接採訪稱自己不算是一個風格化的導演，看得我撲哧一聲，對他自稱導演這件事又想翻白眼——”

“導演不見了。”

影評以陳可欣爲開端，但文章寫到此，卻轉到了尋的上：“電影就了演員的戰場，所以我今天要說的人不是陳導，而是尋。”

這也正常。

尋畢竟是男一。

其中容寫道：“在影片的三個主角里，尋無疑擔當了最重要的使命，他從一個山村窮小子到上市公司的老闆，中間得到了什麼又失去了什麼都令我們深思。他出貧寒，借遍了整個村子的錢才能到大學讀書，他不敢回去，他害怕失敗，所以當他被學校開除，失去鐵飯碗的時候，他的那份絕我完全可以理解，也同時理解了爲什麼他能那麼不要臉的點一份小塊就在肯德基坐一下午，頂著服務員的白眼給學生補課；也理解爲什麼他對上市一拖再拖，甚至不惜和最好的哥們翻臉。他是輸不起的，就和我們大多數人一樣，輸不起。”

“這部電影裡。”

“尋的年齡度要從20歲到50歲，份的度也從一個山村裡的愣頭青到事業有的英人士，再加上這些需要認真揣的心戲，佔據整部電影絕對戲份的東青這個角真的很難把握，但尋最終還是功塑造了一個表面文雅善良，心世界暗涌連連，悶純近乎愚鈍固執地堅持理想，並在數十年的鬥裡從愣頭青長爲中年英的知識分子兼功商人，每一個年齡和事業階段的區分都真實到讓我完全不疑有他——”

“這就是最好的尋。”

“這就是最好的冬青。”

影評到這裡就結束了，這也是目前絕大多數影評的落腳點，似乎百分之八十的影評人都不約而同的拿尋作爲切點去分析《合夥人》這部電影，“演技”二字了大家反覆研討的關鍵詞！

也沒閒著。

各類標題都明晃晃的蹭著電影的熱度，《尋新電影展現影帝級別的表演》、《尋新電影口碑棚票房大收》、《尋新片演技贊》等等等。

各種分析。

其中有一篇文章倒是分析的不錯：“其實尋還是那個尋，之所以大家覺得尋在這部電影裡面的表現跟以往的表現不同，是因爲尋原來的電影電視裡面都是自帶環的，比如《瑯琊榜》裡面的男主，比如《殺破狼2》裡面的西裝暴徒，麒麟才子風華絕代，西裝暴徒冷酷無敵……所以我們心目中，尋永遠是那個高級到跟土鱉完全聯繫不到一塊兒去的高格演員。”

“於是有了《合夥人》。”

“大家都沒想到尋在《合夥人》裡面刻畫的竟然是一個自卑的農村青年，他從不敢表白，不敢開口要補習費，不會挽留心的生，變一個心開闊，敢於自嘲，敢作敢爲有擔當的功校長，這個過程尋刻畫的很是細膩，一部電影，圈無數。我覺得可能他的長過程中了無數男生生年不的男之心吧，曾幾何時，大家都有心暗的人，不敢表白，自卑，可是生活卻不是拍電影，不會像尋在電影中一樣發達了，轉過來看自己的長，我們都是默默的偶爾回想過去，也許是喝醉酒的時候，也許是也是夜深人靜的時候，生活就是生活，電影總是高於生活的。”

尋是誰？

他可以是睥睨天下的二郎神，也可以是手舞風雲的麒麟才子，他可以是懷大志的慕容復，也可以是殺人不眨眼的黑道大佬……

在過去。

尋的所有形象，似乎都跟土鱉，農村來的自卑青年不搭邊，而有了《合夥人》之後，石破天驚，尋的突破看呆了無數人，所以人們纔會在影廳裡第一眼看到冬青，就發出不輕不重的輕咦聲：

這真的是尋？

大家的想法莫不如是。

所以尋帶來的巨大反差，能讓多人目瞪口呆，就能讓多人口稱讚，關於這方面，影評裡就有很多人在聊：“從沒想過尋可以這麼土，他打破了表演的條條框框，真正做到了演誰像誰。”

“我覺得他演誰就是誰。”

“腦海中那個翻雲覆雨等閒間的宗主一夜之間變了這樣一番模樣實在是目瞪口呆，但也正因爲如此我才愈發覺得自己沒有錯人。”

“千人千面，就是這個意思吧。”

“有一說一，就同代人來說的話，已經找不到在演技方面可以跟尋相提並論的了，以前我覺得鄧朝算一個，但看了這部電影我覺得，鄧朝比之尋，終究還是要差一些的，雖然他同樣優秀。”

“……”

這個時候，業終於意識到《合夥人》這部電影的功意味著什麼了，這件事意味著，從此尋就是有挑大樑的電影代表作了——

也意味著：

尋在電影圈，已經是個腕兒了，再想找尋演配角當綠葉去襯托別人的話，得先好好掂量自己的片子是什麼卡司了。