“不同以往？”

顧城下，有些犯難。

他之前收集了林慧如的資料。

首先從以往風格上來說，林慧如必然是出~。

的專輯不多，大多都是翻唱居多。

多數單曲嗓音磁但不膩味，歌詞含蓄又挑撥，若有似無、如同羽撥的。

最近林慧如確實在嘗試轉型，試著往多元化發展，但顯然效果不明顯。

即便是王斯年教授幫忙改編的《春夢歌》，以國風為主沒有以作為核心，但是那首歌卻依舊諸多元素，無論是舞臺或是編舞。

在顧城眼里，歌手轉型無非是轉風格。

對于風格，他自己完全是不糾結的，無論是前世還是今生，顧城只做想做的音樂，順其自然的發展。

而不是限制在風格的框子里工作。

但是主流藝人會比較在意。

所以大部分偶像歌手，在積累人氣后都會嘗試轉型實力歌手。

但林慧如如此迫切的想要轉型。

顧城還是有點意外的。

不怕你沒本事，就怕沒人記得住你，在娛樂圈想要出頭，必須個鮮明！

林慧如在歌手這條道路上，極速狂飆了幾年。

雖然沒躋一線天后。

但在業的知名度、辨識度都是很多當紅花旦無法比擬的。

顧城清了清嗓子。

“林師姐，你好不容易走到今天，就沒想過一條路走到底，將走到極致？”

林慧如輕捂著，笑得明俏。

“小師弟，娛樂圈可從來不缺新鮮，什麼的可是會隨時凋零，或者被取代的。”

就像一把雙刃劍。

它讓林慧如迅速進了大眾的視野，但同時也讓的職業到了很大的限制。

現在找林慧如的通告都是真人秀、以及影視劇音樂配角居多。httpδ:/m.kuAisugg.nět

音樂通告幾乎沒有。

很顯然，制作方顯然只看重的材，而非的專業。

年輕的時候可以當偶像。

但是容褪去的時候，又當如何？

林慧如并不想猶如曇花一現般，極速衰敗！

顧城提醒：“轉型可不是一朝一夕的事，學姐你可想清楚了？”

“想清楚了！”

林慧如肯定的點頭，“歌手終究還是需要靠作品來說話，學姐相信你！”

需要一個震撼的新作品，來突破人們的固有印象。

話都說到這份上。

顧城自然沒有什麼好推拒了。

“林師姐，你自己……有沒有想要走的風格？”

林慧如點頭，“顧城，你別看師姐這樣，其實我是非常傳統的人！”

“我喜歡華夏的傳統文化，如果可以的話，我想走民族風或者國風路線。”

顧城皺眉，“民族風和國風？”

林慧如點頭，狐貍眼上揚。

“我是數民族，最初就想走民族風路線，只不過這幾年民謠風市場低迷，公司沒什麼前景才規劃的路線。”

“后來轉型我又嘗試往國風發展，但是效果卻不太明顯。”

顧城右手微曲，指尖在桌面有節奏的來回輕敲。

這是他在思考時的習慣作。

民族風這個，顧城沒有見過林慧如這方面的表演。

不過，當初在江藝看林慧如表演時，覺得的國風舞臺不錯。

戲腔十分有味道。

這讓顧城聯想到了一首歌《赤伶》！

不過相比真正下功夫學習戲曲的張毅。

林慧如的戲腔，整還是差了一點。

民族風和國風？

顧城白一閃，腦海里突然浮現一個人。

薩~頂頂老師！

作為從青歌賽走出來的像薩~頂頂、姚~貝娜這些歌手，在歌壇被譽為奇才，實力吊打一眾同行。

薩老師的咬字既不像學院派那樣字正腔圓，也不像歐派那樣扁平，拿得十分恰當。

而且的發聲機能變化很大，聲音宛若一條線，纖細綿長而富有韌，輕的穿梭于各個音區。

林慧如的聲線顆粒十足，高頻突出，弱聲聽起來很舒服。

顧城看向林慧如。

“林學姐，民族風先不提，國風你倒是可以嘗試一下。”

“我這里有一首歌，能讓你出場就驚艷眾人，只不過這首歌的音域很高。”

“音域高？”

林慧如目一亮，狐貍眼上揚。

“小學弟，你別忘了我可是你師姐，在江藝的時候我的專業課全部都是A＋！”

“再說我可是唱山歌出來的，音域高怕什麼！”

顧城打開電腦，“你等我一下，我現在就給你寫歌！”

顧城的速度很快。

林慧如看著他，用不到十分鐘的十間，就把一首歌敲了出來。

寫歌……這麼容易的嗎？

還沒等回過神。

顧城已經把歌曲打印了出來。

“這首歌《左手指月》，師姐你先看一下。”

《左手指月》這首歌層層高音，能不降調唱好這首歌的歌手屈指可數。

所以他提醒了一句。

“你先試唱一下，如果不行我再想別的辦法。”

林慧如接過曲譜，“我看看……”

半響后。

林慧如詫異的抬頭，“小師弟……你這何止是高！你這都變態高了！”

不高，而且廣！

一般一段的歌曲，給人的覺都是比較平淡的，不會用這麼寬的音域。

因為篇幅有限無法用更多的樂句來舒展緒。

而且音域太寬在這種相對短小的句子中，唱起來容易出現音區不統一，割裂比較重等問題。

可這首歌強聲的發音極高，同時要求高度的f5咬字，但是一點也不卡。除氣息外，無論是強聲還是弱聲，都考驗歌手對共鳴腔的控制。